Louise Bourgeois, à la rencontre d’une « artiste totale » qui a cassé les codes, sur Arte

Ce dimanche 13 juillet, Arte diffuse le film Louise Bourgeois, la sculpture et la colère, qui retrace la vie et l’œuvre d’une artiste à la force intemporelle. Entretien avec Marie-Ève de Grave, réalisatrice du documentaire.

Pourquoi vouloir retracer la vie et l’œuvre de Louise Bourgeois ?

C’est un peu le fruit du hasard, je voulais faire le portrait de la photographe Cindy Sherman et suis tombée sur son biographe, également spécialiste de Louise Bourgeois. Il m’a convaincue de m’intéresser à la sculptrice, connue mondialement mais bien plus aux États-Unis qu’en France. C’est une artiste dont j’aime le travail, mais dont on connaît peu le parcours. Alors je me suis appuyée sur les écrits psychanalytiques qu’elle avait publiés, pour retracer sa vie et construire le film. Dans ce documentaire, le but est vraiment de pouvoir observer le mouvement entre son travail et sa vie personnelle.

Lire aussi : Une sculpture de Louise Bourgeois vendue plus de 32 millions de dollars à New York

Comment définir cette artiste, qui a multiplié les thèmes et supports dans son œuvre ?

Louise Bourgeois est une artiste totale et la plus grande. Si elle a commencé par peindre, la sculpture est devenue rapidement le seul médium, avec l’écriture, qui lui permette d’exorciser ses tensions intérieures. Au fil des années, elle a exploré la sculpture en plâtre, en pierre ou en latex avec des installations et des performances, ce qui lui a valu de devenir une figure de la scène underground. Son œuvre a surtout une forte coloration autobiographique, entre l’intime et l’universel.

Pourquoi parle-t-on de colère et de féminisme quand on évoque l’artiste ?

Louise Bourgeois s’est construite contre les hommes. C’est une femme qui crée et qui n’aimait pas les étiquettes, ça dépasse le féminisme à mon sens. En fait, elle est une grande figure artistique qu’on ne peut pas ranger dans un tiroir. Son travail n’était pas forcément genré, mais plutôt identitaire : des œuvres féminines mais qui touchent tout le monde. À travers ses sculptures, Louise Bourgeois évoque des questions universelles autour de la colère, la maternité, l’intime ou la condition féminine.

Quel impact a eu Louise Bourgeois sur le monde de la sculpture et de l’art contemporain ?

Elle a tout défriché pour les artistes à suivre, des années 1960 jusqu’aux années 2000. Elle fait intervenir ses émotions comme matériaux de son travail, en faisant entrer l’intime pour mettre en forme son monde intérieur en sculptures. En expérimentant de nombreuses matières et thèmes liés à la féminité, des choses qui reviennent aujourd’hui, elle était en avance sur son temps. Pourtant, c’était une artiste indépendante, loin du marché de l’art qui la répugnait, donc elle a longtemps été cantonnée à l’élite new-yorkaise. S’il ne faut pas la catégoriser, elle est pour moi l’équivalent féminin de Picasso, de la même force et prestance dans sa recherche de la vérité intérieure. Elle est émouvante pour cela.

Arte, 17 h 55.